Autor: Maria

Tausend Arten von Blau

Wir schreiben das Jahr 2035. Daejeon, Korea. Die Welt ist fast wie unsere und doch fiktiv. Koli, ein zertrümmerte Jockeyroboter, der durch ein Versehen mit einem verwechselten Chip menschliche Gefühle besitzt – das kann doch nicht sein?! Mit ihm galoppiert die Stute Today, bis es nicht mehr geht und sie eingeschläfert werden soll.

Zwei Schwestern: Yeonjae, die eine geborene Mechanikerin ist, aber mit Menschen nichts zu tun hat. Eunhye, an den Rollstuhl gefesselt, denn das Geld für die Transplantation künstlicher Beine ist nicht aufzubringen. Die Mutter: Bogyeong, in Trauer erstarrt um ihren verlorenen Gefährten …

Jedes Kapitel ist einer Figur gewidmet. Obwohl es im Kern um eine Familie geht, wirken die einzelnen Personen voneinander seltsam getrennt – als ob die anderen gar nicht da wären, auch wenn sie miteinander wohnen und sprechen. Durch einen Sturz auf der Rennbahn entwickelt sich langsam ein zwischenmenschliches Netz (inklusive Roboter und Pferd), das der zukünftigen Welt rund um Geld wieder die Wärme einhaucht, die einfach nur übersehen wurde.

Der Roman ist eine eher leise Geschichte und trotz der Auszeichnung im Genre Science Fiction hat er davon aus meiner Sicht gar nichts. Die Geschichte jedoch gibt den Figuren in einer sich immer rasanter drehenden kapitalistischen Welt eine Stimme. Sie drohen, vom Lauf des Alltags überfordert, abgehängt zu werden. Am Ende erzählt die Autorin von Hoffnung, Trost und der wahre Bedeutung von Glück.

Der Ton ist zurückhaltend, eher sachlich als emotional. Und doch wachsen mir die Protagonist:innen am Ende ans Herz. Eine eher ruhige Urlaubslektüre, trotz der Rettungsaktion, in der es um Leben und Tod geht – in mehrfacher Hinsicht.

Zuerst war ich ein bisschen enttäuscht, weil ich beim Thema Science Fiction etwas anderes erwartet hatte. Dann aber hat mich die Entwicklung von Yeonjae gepackt, die mit verschiedenen Menschen interagiert und langsam aus ihrer Erstarrung findet.

Fun fact: Es gibt eine Fußzeile mit einer Literaturempfehlung, die mir interessant erscheint: Ted Chiang „Der Lebenszyklus von Software-Objekten“ in: „Die große Stille“, Golkonda-Verlag.

Persönlicher Lernmoment: Aus der Geschichte habe ich gelernt, was Chuseok ist. Man wird nicht dümmer, wenn man liest ;-)

Die Autorin

Cheon Seon-ran wurde 1993 in Incheon geboren und wuchs im Stadtteil Bupyeong auf. Dort erlebte sie immer wieder die Streiks der Arbeiter von GM Korea, einem Automobilhersteller, der zum US-amerikanischen Konzern General Motors gehört. Dadurch begann sie sich zu fragen, wer vom technologischen Fortschritt eigentlich profitiert.

Cheon liest Wissenschaftsartikel als Inspiration für ihre Geschichten und leitet daraus ab, wie die Welt in der Zukunft aussehen könnte. In Ihrem Schreiben legt sie den Fokus nicht auf den technologischen Aspekt, sondern auf die Menschen und deren Emotionen.

Fazit: Leise, eindringlich werden vor allem weibliche Perspektiven dargestellt.

Cheon Seon-ran: „Tausend Arten von Blau“. Golkonda 2023. 22,- EUR (D) / 22,70 EUR (A). ISBN 978-3-96509-051-4.

 Maria

Das Mädchen, das in den Wellen verschwand

Eine Welt der Geister, der Götter, unter dem Meer, jenseits der Tiefe. Voller Drachen und Schlangenwesen, mit bunten Fischen und Walen am Himmel. Dazu eine Heldin, die den alten Lauf der Dinge in Frage stellt, sich selbst für andere einsetzt und vor Mächtigen aufmuckt.

Die Beschreibungen sind sehr farbenfroh, alles wird erstaunlich visuell erzählt, ich habe sofort die Bilder vor Augen. Oft wünsche ich mir regelrecht den animierten oder liebevoll gezeichneten und getuschten Film zum Buch dazu.

Immer wieder nimmt die Handlung Wendungen, die ich nicht vorhergesehen habe. Sehr schön und faszinierend, ich tauche ein und lasse mich mitnehmen. Kleiner Eindruck:

„Während ich auf dem Rücken liege, blicke ich in den Himmel. Es ist ein klarer Tag mit nur wenigen Fischen über mir und etwas Großem in der Ferne, das aussieht wie ein Buckelwal.“

Der Fantasyroman beruht auf Elementen der koreanischen Mythologie, zwischen Sturm und Schicksal, Menschen und Ahnen.

Worum geht es?

Jedes Jahr wüten in Minas Heimat tödliche Stürme. Und jedes Jahr wird das schönste Mädchen in die Fluten geworfen. Denn eines Tages, so die Legenden, soll die wahre Braut des Meeresgottes auserwählt werden und den Unwettern ein Ende bereiten.

Doch dieses Jahr greift Minas Bruder in das Ritual ein und gerät dabei in Lebensgefahr. Um ihn zu retten, opfert Mina sich freiwillig. Im Reich der Geister stellt sie allerdings fest, dass auf dem Meeresgott ein Fluch liegt. Und ihr nur dreißig Tage bleiben, um ihn zu brechen und die Stürme für immer zu beenden. In einer fremden Umgebung, in der sie die Regeln nicht kennt, bekommt sie immer wieder Hilfe von drei Kindern.

Eine Anlehnung an die Sage um Shim Cheong mit Female Empowerment, Abenteuer und ein Eintauchen in den Kosmos koreanischer Geister. Und etwas klassischer Märchenkitsch ist auch mit drin.

Autorin

Axie Oh ist eine koreanische Amerikanerin, geboren in New York City und aufgewachsen in New Jersey. Zu ihren Leidenschaften zählen K-Pop, Anime, Schreibwaren und Milchtee. Axie Oh lebt mit ihrem Hund Toro (benannt nach Totoro) in Las Vegas, Nevada.

Fazit: Phantastisch & lesenswert!

Axie Oh: „Das Mädchen, das in den Wellen verschwand“. Ab 14 Jahren. Loewe 2023. 17,95 EUR (D) / 18,50 EUR (A). ISBN 978-3-7432-1709-6.

 Maria

Schnipsel und Pixel

Nach einem langen Tag am Bildschirm möchten Viele kreativ werden, mal „was anfassen“. Na klar!

Unter dem Motto „Digital handmade“ begleitet man hier eine sympathische Künstlerin dabei, wie sie Unikate handmade herstellt, diese digitalisiert und digitale Bilder für künstlerische Handarbeiten nutzt. Dabei wechseln sich Handwerk, künstlerisches manuelles Gestalten und die Einbindung von und Arbeit mit digitalen Tools ab und ergeben als Kombination jeweils neue Kunstwerke. Und man merkt, dass es doch wieder in den Fingern juckt, auch Tastatur, Grafiktablett und Touchpad sowie die Maus zu nutzen. Zum Verfeinern, Ergänzen, als Zwischenschritt oder für weitere Dimensionen, um ein ganz neues Werk entstehen zu lassen.

Die Autorin zeigt, wie man beide Wege kombinieren kann, so dass aus Schnipseln Pixel entstehen – und andersrum.

Für exakte Schablonen eignen sich zum Beispiel digitale Zeichnungen super, mit denen man wiederum Stoff und Papier bedrucken kann. Oder handgefertigte Stempelmuster, sie lassen sich für digitale Gestaltungen nutzen, wo sie ihren handgemachten Charme zur Geltung bringen.

Neben den Techniken findet man Ideen für Unikate, die man mit den Kunstwerken herstellen kann: Ob Taschenkalender oder Digistamp, Druckprodukt oder Stop-Motion-Film – eine ganze Palette an digitalen Tools werden vorgestellt. So baut man auch leicht Berührungsängste vor noch einem neuen Gerät ab, kommt einfach zum Gebrauch von Tablet, Scanner oder Plotter. Motivation hilft!

Ein paar Apps und Tools werden im Buch kurz vorgestellt bzw. erwähnt, darunter Gimp und Affinity Photo, Procreate und die Stop Motion App „Stop Motion Studio“. Denn auch Bewegtbilder entstehen. Besonders nett finde ich, dass es ganz viel von den Ergebnissen und Material aus dem Buch zum Download zur Verfügung gestellt gibt. Da kann man Vorlagen finden, die man dann selbst künstlerisch weiter verwenden kann.

Die Anleitungen sind gut gemacht, einfach zu verstehen; gezeigt in vielen Arbeitsschritten und ganz praktisch, lassen sie keine Frage offen. Kurze Videos vertiefen die Anleitungen und machen die Anwendungen noch besser nachvollziehbar. Ganz selbstverständlich eingestreut ist noch mehr, z. B. welche Faltung welche Art von Symmetrie erzeugt – und dann kann man mit der Schere gleich noch besser loslegen.

Begleitend zum Buch bzw. als Plattform der Künstlerin gibt es die Website muellerin-art-studio.de/schnipsel-und-pixel.

Neben dieser Website findet man noch weitere Linktipps, zu anderen Künstler:innen und weiteren Projekten wie post-kunst-werk.de. Oder Giphy, wo man (animierte) GIFs findet, die die Leute anderen zur Verfügung stellen.

Am Ende stellt die Autorin nicht nur sich, sondern auch die Leute aus ihrem Kunstnetzwerk vor, inklusive dem Eindruck, dass so ein Netzwerk doch ganz nett ist. Ich werde mir nochmal Sachen ansehen wie openpressproject.com, wo man eine Vorlage für 3D-Druck findet, mit der man sich eine kleine Druckerpresse selbst bauen kann für eigene Werke, die durch „Farbrollen“ entstehen – mehrfach und doch jedes ein Einzelstück. Oder 3dottedpenguins.com, was stilistisch an die Beispiele aus dem Buch erinnert. Von den Ergebnissen findet man auch etwas bei etsy – sehr schön und viel davon maritim angehaucht. Danke für diesen sommerlichen Input! Dann lächelt mich noch tanteplotta.com an, charmant charmant…

Die Linkliste und die App-Tipps im Anhang sowie Bezugsquellen runden den guten Eindruck nochmal ab.

Eins meiner Highlights aus dem Buch ist die Idee „Zufälle zeichnen“. Durch eine zufällig entstandene Grundlage kann ich mich sehr gut inspirieren lassen und komme auf Motive, die auf dem leeren Blatt so nie entstehen könnten. Super.

Fazit: Reinsehen, ausprobieren, machen! Gut auch zum Verschenken an Kreative geeignet. Und dann alle mal loslegen!

Themen

• Analoge Werkzeuge
• Labor
• Grau-Buch, Papp-Journal, Taschenkalender
• Kleister und Papier: Was klebt wo?
• Mini und Maxi
• Zeichnen und Skizzenbuch
• Stempeln mit und ohne Schablonen
• Sonnendruck, Sonnengrüße, Seide, …
• Animation: Daumenkino, Stop Motion, Wackelbilder
• Collagen

Michaela Müller: „Schnipsel und Pixel. Individuelles gestalten mit Skizzenbuch und Tablet, Pinsel und Plotter, Schere und Scan“. Haupt 2023. 29,90 EUR. ISBN 978-3-258-60253-0.

https://muellerin-art-studio.de

 Maria

Streetfotografie made in Germany

Spannende Streifzüge durch die Straßen, Inspiration durch unterschiedliche Herangehensweisen und Bildstile

Der Fotoband startet mit einer kurzen Geschichte der Streetfotografie. Außerdem gibt es in der Einführung noch Einblicke in Technik und Stile. Und dann geht’s richtig los: 15 Kapitel volle Fotos und Geschichten zu jedem Bild.

Zum Schluss gibt es noch aktuelle Hinweise zu Recht & Gesetz in Deutschland. Bildrechte und worauf man achten muss, mit genauen Informationen, was man so darf und was nicht. Ganze 6 Seiten lang, also ausführlich und gut zusammengetragen. Prima!

Dazu gibt es noch einen Hinweis auf die Ethik beim Ablichten von Menschen. Empfehlungen im Umgang mit den Aufnahmen – denn oft geht es bei Streetfotografie eben um Menschen. Wichtigster Tipp: Nichts veröffentlichen, was man selbst nicht gut findet, wenn man abgebildet wäre. Und: Fotografierte Personen um Erlaubnis fragen, wenn es um die Bildverwendung geht!

Jede Fotokünstlerin und jeder Fotokünstler aus dem Buch bekommen am Ende noch eine Kurzvorstellung spendiert, mit Mini-Interview zu ihren Arbeiten. Nette Idee, so bekomme ich noch einen anderen Zugang zu den Motiven.

Die Bilder sind thematisch sortiert. In den Entstehungsgeschichten werden Fragen beantwortet: Wie gelingen faszinierende Aufnahmen von Gesten, Lichtstimmungen und Kompositionen, die oft nur für den Bruchteil einer Sekunde existieren? Welcher Kontext spielte eine Rolle? Was sind die Tipps, um so ein Foto selbst zu schießen?  Welche Technik war im Spiel? Worauf kann man bei der Bildgestaltung achten? Gab es Besonderheiten bei der Kameraeinstellung?

Fazit: Witzig, skurril, philosophisch – lohnenswert!

Themen

• Der Moment
• Doppelungen
• Spiegeln
• Silhouetten
• Bewegungen
• Geschichten, die das Leben schreibt
• Geometrie
• Rätselhaftes: Was sehe ich hier?
• Weniger ist mehr
• Gut versteckt
• Licht und Schatten
• Buntes
• Urban Wildlife
• Stillstand
• Wer ist wo? Was ist wo?

Kay von Aspern, Mario Cuic, Siegfried Hansen, Torsten Köster, Marco Larousse, Pia Parolin, Christopher Reuter, Fabian Schreyer, Nicole Struppert und Martin U Waltz: „Streetfotografie made in Germany“. VERLAG 2023. 39,90 EUR. ISBN 978-3-8362-9339-6.

 Maria